MÚSICOS Y AGRUPACIONES MUSICALES DEL VALLENATO

VallenatoEl vallenato es un género musical autóctono de la Costa Caribe colombiana, con epicentro en la antigua provincia de Padilla (actuales sur de La Guajira, norte del Cesar y oriente del Magdalena) y una variante importante en la región sabanera de los departamentos de Bolívar, Sucre y Córdoba. Su popularidad se ha extendido hoy a todas las regiones del país y países vecinos como Venezuela, Panamá, Ecuador y México. Se interpreta tradicionalmente con tres instrumentos: el acordeón diatónico, la guacharaca y la caja (tambor pequeño de cuero de chivo). Los ritmos o aires musicales del vallenato son el paseo, el merengue, la puya, el son y la Tambora. 1 El vallenato también se interpreta con guitarra y con los instrumentos de la cumbia en cumbiambas y grupos de millo.EtimologíaNo se sabe con exactitud de dónde proviene la palabra "vallenato", a pesar de las muchas hipótesis que han sido expuestas. Sin embargo, a principios del siglo XX, tenía una connotación despectiva y a los propios habitantes de Valledupar no les gustaba. Por tal motivo, en 1915 don Miguel Vence, educador de primaria, fundó una Academia de la Lengua de Valledupar, la cual sesionó una sola vez y determinó que el gentilicio de los nacidos en Valledupar fuera "valduparense".2Generalmente se define al vallenato como un género musical de la Costa Caribe colombiana, más precisamente del área de influencia de Valledupar, capital del departamento de Cesar. Se sostiene que el nombre proviene del gentilicio popular de los nacidos en la ciudad donde tiene mayor arraigo este género. Según algunos, se trata de un neologismo que nació con los nativos viajeros en mulas, que cuando se les preguntaba en otras tierras de dónde eran, en su decir campesino respondían "Soy nato del Valle", que es como decir "Soy del Valle nato".3No obstante que el término "vallenato" puede referirse a los nacidos o a las cosas que se originan en Valledupar (Valle de Upar, el valle de Eupari, cacique indígena legendario de la región),4 existen otras versiones de la denominación: Según Barrameda Morán, el vocablo "ballenato" pasó a designar a todas las personas que padecieran la contaminación sanguínea producida por el jején, fueran oriundos o no de Valledupar y dice: "La tendencia popular a confundir V con B en su pronunciación, terminó por generar el nuevo vocablo: Vallenato".3De manera similar, otra versión sostiene que en las áreas rurales de los bancos del río Cesar, muchos de los habitantes extremadamente pobres sufrieron de una enfermedad producida por un mosquito que les dejó la piel seca y escamosa, con parches descoloridos. La gente asoció la enfermedad con las ballenas recién nacidas (ballenatos), también llamadas "pintaos", que tienen un color manchado de blanco y rosado, parecido a la enfermedad dérmica llamada carate o joyero, por lo cual se identificaba a quienes la padecían como caratejos o ballenatos. De tal forma que "vallenatos" llegó a ser un nombre para menospreciar a la gente pobre el río.5 2Instrumentos Acordeón, caja y guacharaca, los instrumentos básicos del vallenato.Las melodías de estos cantos se interpretaron primero con la flauta de caña de millo o carrizo, abierta en sus dos extremos con cuatro orificios en su longitud y una lengüeta que forma la embocadura y pisa un hilo, sostenido por los dientes, para modular el sonido; a ella se sumaron la caja, una especie de tambor pequeño hecho artesanalmente del tronco hueco de los árboles secos y sellado en uno de sus extremos con un pedazo de cuero templado, y la guacharaca, instrumento ancestral indígena que se fabrica utilizando un pedazo de cañabrava a la que se le hacen pequeñas ranuras sucesivas para producir un sonido raspativo al ser frotadas con un hueso (originalmente).A finales de 1800, décadas después de su invención, el acordeón llegó a Colombia por el puerto de Riohacha, en la Península de la Guajira, en las manos de los marinos y los piratas europeos, y aquí se quedó para siempre como compañera de esos vaqueros y campesinos que desentrañaron sus secretos melódicos y la incorporaron a sus expresiones musicales, y paulatinamente fue sustituyendo al carrizo hasta convertirse en el instrumento principal del conjunto típico de música vallenata.Además de estos tres instrumentos, caja, guacharaca y acordeón, que representan la tri-etnia que dio origen a la raza y cultura de la Costa Caribe colombiana, el conjunto típico vallenato de hoy presenta un cuarto elemento básico que es el cantante, de más o menos reciente incorporación a raíz de los festivales vallenatos, ya que hasta los años 60 del siglo XX la costumbre era que el acordeónero o acordeonista, llevara la voz cantante e interpretara él mismo la letra de las canciones que tocaba.• Acordeón diatónico.• Caja vallenata.• Acordeón diatónico: Instrumento de origen austriaco, inventado en su forma actual por Kiril Demian en Viena en 1829 y que fue introducido de contrabando por inmigrantes alemanes procedentes de Curazao por Riohacha (en las costas de la Guajira) hacia 1885. Los músicos vallenatos lo modifican para que produzca su característico sonido.6 • Caja: Instrumento de percusión de origen africano. Se trata de un tambor pequeño cuyo parche se fabricaba de buche de caimán, luego de piel de marimonda negra y actualmente de cuero de chivo, venado o carnero. El vaso se hace de un tronco de árbol hueco de 40 cm de alto y 30 cm de diámetro. El árbol debe ser de tronco fibroso, como mucurutú, cañahuate o matarratón.7 • Guacharaca: Instrumento cóncavo de fricción de 40 cm de largo que se elabora del tallo de la uvita de lata. Su nombre proviene de la guacharaca o pava silvestre, ave de monte cuyo canto es similar al sonido que produce el instrumento.7 También se utiliza en su lugar el guache. El vallenato también se interpreta con guitarra y con los instrumentos de la cumbia en cumbiambas y grupos de millo.CaracterísticasEl vallenato o la música vallenata hace parte de la música folclórica de la Costa Caribe colombiana. Es el ritmo musical colombiano que ha alcanzado más popularidad, tanto a nivel nacional como internacional.Lo que hace característico al vallenato tradicional es ser interpretado sólo con tres instrumentos que no requieren de amplificación alguna: dos de percusión (la caja y la guacharaca), que marcan el ritmo, y el acordeón diatónico (de origen europeo) con el que se interpreta la melodía. No obstante, en algunas ocasiones las canciones se componen o interpretan con otros instrumentos: la guitarra, la flauta, la gaita y el acordeón cromático. Por otra parte, para el vallenato comercial es común no sólo la incorporación de estos instrumentos, sino también del bajo eléctrico y otros de percusión, como las congas y los timbales.La importancia que adquirió el vallenato en las últimas décadas del siglo XX llevó a la organización de festivales en los que los acordeoneros compiten por el honor de ser declarado el más hábil ejecutor de cada uno de los aires tradicionales (a excepción, inexplicablemente, de la tambora). El más célebre de estos festivales es el Festival de la Leyenda Vallenata, que se celebra anualmente a fines de abril en Valledupar, y cuya primera versión se disputó en 1968. Desde 1987, el Festival Cuna de Acordeones de Villanueva, Guajira, se ha convertido en el segundo de mayor importancia.En el vallenato el modo de uso del acordeón diatónico requiere usar simultáneamente ambos lados del acordeón. Lo anterior caracteriza al acordeonero colombiano y diferencia al vallenato de los otros géneros musicales con acordeón, donde generalmente se suprime o subutiliza la parte de los bajos (ejecutados con la mano izquierda): En Colombia, la forma armónica y rítmica con que el acordeonero maneja los bajos es un factor relevante de calificación en los festivales vallenatos.[editar] Origen Llanuras del Cesar. Al fondo, la Sierra Nevada de Santa Marta.El vallenato nace en una vasta región enmarcada por los ríos Magdalena, Cesar y Ranchería, el mar Caribe, la Sierra Nevada de Santa Marta y las estribaciones de la Serranía del Perijá, hace más de 200 años.Los cantos de vaquería con que los peones de las grandes haciendas acompañaban sus jornadas vespertinas para recoger y encerrar el ganado, fueron la base de lo que más tarde se convertiría en las historias cantadas que derivaron en las canciones vallenatas.Los primeros acordeoneros de que se tiene memoria fueron a la vez autores de los cantos que interpretaban; cantos que ya tenían una clara diferencia rítmica y una estructura musical propia que les valieron ser clasificados como paseos, merengues, puyas, tamboras y sones. Entonces no había, como hoy, una persona especializada únicamente en componer el canto, otra en ejecutar la melodía en el acordeón y una tercera que los cantara. El acordeonero era un músico integral que con igual destreza hacía sonar el acordeón como interpretaba cantos de su propia inspiración o, en ocasiones, de un tercero. Y hechos los primeros cantos, los acordeoneros se convirtieron en correos cantados, en periodistas musicales, juglares, que iban de pueblo en pueblo y de vereda en vereda llevando la información de los últimos sucesos narrados en los merengues, paseos, puyas, sones y tamboras que cantaban cuando se reunían a descansar y, en ocasiones especiales, a bailar en cumbiambas que se formaban con motivo de las fiestas patronales, entre otras ocasiones.Aires o ritmos Conjunto vallenato.Como de este género se derivan algunas variaciones, a menudo también se le llama vallenato a los diferentes ritmos folclóricos y modernos similares que usan acordeón. Sin embargo, por tradición oficialmente se consideran 5 ritmos esenciales: el paseo, el merengue, la puya, el son y la tambora.8 Estos aires, no obstante, han sido influenciados por ritmos caribeños y africanos que ya existían anteriormente.PaseoA diferencia de todos los demás aires de este folclor, el paseo vallenato tiene una cuadratura de compás de cuatro tiempos. La marcación de los bajos es de uno por tres y a veces, de acuerdo con la pieza, de dos por uno. Para los intérpretes es el aire más fácil de tocar. Este ritmo recoge literariamente y de forma espontánea las historias y relatos del pueblo.El paseo es concebido originalmente para perpetuar a través del canto la historia de los pueblos precolombinos de la región, cuando chimilas, wayúus, tupes y demás habitantes del viejo Magdalena componían estos cantos para reemplazar a la escritura inexistente, tal como lo hicieron todas las naciones primitivas e iletradas del mundo. A pesar de su antigüedad - que lo coloca en situación de privilegio frente a los demás aires surgidos del mestizaje -, la palabra paseo es, en el ambiente vallenato, la más nueva entre las cinco que nombran los ritmos tradicionales, hasta el punto de no tener más de 80 años desde su popularización.MerengueEl origen de la palabra merengue se remonta a la época de la colonia y proviene del vocablo muserengue, nombre de una de las culturas africanas que, traída desde las costas de Guinea, llegó a la Costa Caribe colombiana, haciendo un gran aporte al desarrollo musical y cultural del país. El merengue vallenato tradicional, tiene una cuadratura de compás de seis por ocho, un compás derivado, ya que los originales son los de cuatro tiempos, el de tres y el de dos; siendo, así, el aire más complejo y a la vez más original entre los cuatro aires tradicionales.El merengue se diferencia de los demás aires en la interpretación y marcación de los bajos de tres por uno y a veces de uno por tres, de acuerdo a la estructura propia de la melodía; aunque puede ser interpretado con mayor rapidez.Puya Cajero.En Valledupar y demás pueblos del antiguo departamento del Magdalena Grande, el ritmo más antiguo era llamado puya. Su nombre deriva del verbo puyar, sinónimo de punzar, y tiene un típico compás de seis por ocho. Este ritmo, en su forma indígena, nunca tuvo canto y consistía en la imitación hecha por el carricero –pitero o caña sillero -, en ritmo rápido, del canto de algunos pájaros; se bailaba en hileras, llevando cada persona las dos manos cerradas a la altura del pecho con los dedos apuntando hacia delante y simulando que se puyaba repetidamente a quien danzaba adelante. Posteriormente, a través del tiempo, se fueron fusionando los distintos elementos tri-étnicos típicos de la cultura costeña y ribereña colombiana, logrando sumarse la puya negroide, género cantado, a la puya indígena, dándose como resultado la puya vallenata con su actual equilibrio entre el canto, la melodía y el ritmo.La puya y el merengue en su patrón rítmico y armónico son iguales. La diferencia está marcada en su concepción melódica: en el ritmo, en la música y naturalmente en la interpretación que se haga, propia de cada pieza. Así, la puya tiene una marcación en los bajos de dos por dos y, a veces, de dos por uno en ciertos pasajes de la interpretación, aunque no en todas las piezas. La velocidad que se le imprima no supone una diferencia, porque el intérprete la toca a su gusto.SonEl son vallenato tiene una cuadratura de compás de dos por cuatro. Una característica esencial en la ejecución de este aire es la prominente utilización de los bajos del acordeón en la interpretación de cada pieza, tanto que los bajos pueden ser más notorios que la misma melodía emitida por el teclado, principalmente en los acordeoneros de las nuevas generaciones.El son tiene una marcación en los bajos de uno por uno muy marcada, sobre todo en intérpretes sabaneros o de influencia bajera – viejo Bolívar -; a diferencia de los acordeoneros de la provincia, quienes interpretan el son más fluido, menos marcado, más sutil y le dan una marcación de bajo de uno por dos y de dos por uno, en ocasiones.Como el paseo, los sones son una especie de crónica en donde la singular narrativa del cantor deja plasmados los acontecimientos de su existencia, particularmente en esta especie se representan dramas nostálgicos que han constituido parte importante en la vida del autor.TamboraLa tambora es el ritmo de mayor pureza en forma y contenido que hoy tiende a desaparecer. Tomó denominación femenina debido al predominio de voces de mujeres cuando estos aires eran solo cantados.Aun cuando sus textos tienen parecido con los merengues dominicanos antiguos, no se puede decir que ese es su origen. Quizás esa similitud se deba a un mismo origen y al patrón étnico común.Unas son poli temáticas, en las que cada verso expresa una circunstancia diferente a la del otro, pero existe uno que es constante. Algunas tienen la particularidad de intercalar el inmodificable verso fijo cada dos versos, y otras mantienen la unidad de escritura de un tema, pero sin tener en cuenta concordancia y armonía en las frases poéticas.En general, todas tienen condición satírica, lograda en la descoordinación que resalta más el contraste. Todavía existen algunas puramente instrumentales, interpretadas únicamente con tambores. De ahí su designación.1Ejemplos de tamboras: "La candela viva" (de Alejandro Durán), "Mi compadre se cayó", "La perra".La tambora tradicional es de conformación tri étnica (negro, blanco, indio) y que su entorno geográfico está centrado a orillas del río Grande de la Magdalena en la sub-región denominada Depresión Momposina. Los pueblos del departamento del Cesar que han tenido la tambora como identidad cultural son, entre otros: Tamalameque, La Gloria, Gamarra, Chimichagua, Chiriguaná, El Paso.Los instrumentos de la tambora tradicional son: la tambora, instrumento bimembranófono que se ejecuta con dos "mambacos" o baquetas; el currulao; y el guache, acompañado de palmas. En este ritmo una voz versea (la cantadora o cantador) y un coro de voces responden un estribillo, ya que es un canto responsorial.La tambora tradicional consta de cuatro aires: la tambora tambora, La guacherna, el chandé y el berroche. Ejemplos. Tambora Tambora: "La candela viva", "La perra". Guacherna: "La zaragozana". Chandé: "Vamos a bailar chandé". Berroche: "El Negro".En el municipio de Tamalameque se realiza en el mes de diciembre el Festival Nacional de la Tambora y la Guacherna, donde se dan cita los mejores exponentes de este folclor de resistencia.Romanza vallenataAntecedido de una gran polémica en el mundo vallenato, un quinto aire para concurso fue institucionalizado en Villanueva durante la versión 29° del Festival Cuna de Acordeones en el año 2007. El llamado "quinto aire" fue bautizado como "Romanza Vallenata", en este mismo festival en el año 2006, y fue aceptado como tal con el respaldo de autoridades del vallenato como Rafael Escalona, Francisco Zumaqué, Hernán Urbina Joiro, Rosendo Romero y el ex presidente Alfonso López Michelsen.De esta manera se aceptó que el llamado "paseo" que comercialmente se escucha hoy, lo dejó de ser hace algún tiempo, pues por más que se quiera, la música vallenata no es estática, está evolucionando. Así como en su momento del "son" surgió el "paseo"[cita requerida], hoy surge un nuevo aire de éste. Las romanzas vallenatas, por su carácter lírico o poético, son un canto al amor, al desamor, al perdón y a la mujer, distinto del paseo clásico que se interpreta en los festivales, por eso se decidió darle un espacio en ellos. Además, se tuvo en cuenta que este aire ha sido motor trascendental para la internacionalización del vallenato. Este aire, hijo del paseo,[cita requerida] adquirió independencia gracias a su aceptación mundial y después de voces en contrario que no admiten la evolución del género musical.La piqueriaLa piqueria (de "pique", enfrentamiento) es una competencia usualmente entre dos verseadores improvisadores y repentistas, en la que gana quien produzca mejores versos y se equivoque menos, a juicio de un jurado. Existen las modalidades de versos de cuatro palabras, décima de tema libre y pie forzado. Al momento de elegir al ganador se tienen en cuenta factores como la capacidad para improvisar con agilidad, gracia y exactitud métrica y rítmica versos de cuatro palabras (cuartetas) o de diez (décimas) para desafiar o responder el requerimiento musical de un contrincante en iguales condiciones. A juicio del jurado, el pique puede tener como punto de partida un solo verso de cuatro palabras con un tema determinado, una décima de tema libre o un pie forzado. El jurado puede imponer cualquiera de estas tres modalidades o imponerlas todas si así lo considera.9EscuelasTradicionalmente se identifican tres escuelas en el vallenato:10• Vallenato-Vallenato: El tradicional del norte del Cesar, con epicentro en la región comprendida entre Valledupar y El Paso, y la Guajira, con exponentes como Alejandro Durán, Emiliano Zuleta Baquero , Luis Enrique Martínez, Antonio Salas y Lorenzo Morales, entre otros. • Vallenato-Bajero: El de la región del Magdalena y Bolívar, con Francisco "Pacho" Rada y Abel Antonio Villa entre algunos de sus exponentes más importantes. • Vallenato-Sabanero: El de Sucre y Córdoba, con exponentes como Andrés Landero, Eugenio "Geño" Gil y Alfredo Gutiérrez, entre otros. CorrientesVallenato tradicionalDe carácter eminentemente folclórico, es el vallenato ejecutado en los festivales, como el Festival de la Leyenda Vallenata o el Cuna de Acordeones. Comprende la totalidad de los ritmos tradicionales, la puya, el paseo, la tambora, el son y el merengue. Su temática abarca hechos de la vida cotidiana, la amistad, la parranda, la tierra y la mujer. Es la música que cultivaron los juglares como Alejandro Durán, Abel Antonio Villa, Luis Enrique Martínez, "Pacho" Rada, "Colacho" Mendoza, Rafael Escalona, entre otrosVallenato comercialEs una de las primeras corrientes vallenatas, conocida como "yuca" hacia los años 80. Se empezó a escuchar en las emisoras comerciales a principios de los años 70. Sus principales representantes son Jorge Oñate, Los Hermanos Zuleta, Diomedes Díaz, el Binomio de Oro, Los Betos y Daniel Celedón, entre otros. Predomina el paseo y, en menor proporción, el merengue. Se considera el causante de la decadencia de la puya y el son.Vallenato románticoEstá influenciado por otros ritmos como la balada[cita requerida],impulsado por Ivan Calderon a finales de los 80 y comienzos de los 90 , se basa principalmente en el paseo y últimamente en la denominada romanza. Su principal característica radica en la letra, donde exclusivamente se le canta al amor. Sus temas incluyen amores, despechos, distanciamientos, reconciliaciones etc. Por lo general se exceptúan los nombres propios para facilitar sus dedicatorias. Es el subgénero que más aceptación tiene en el interior de Colombia, en Monterrey; México, Paraguay, norte de Argentina y las colonias de colombianos en el extranjero. Aunque en la actualidad casi todos los conjuntos y cantantes vallenatos interpretan vallenato romántico, algunos de sus representantes más importantes son el Binomio de Oro, Los Diablitos, Los Gigantes del Vallenato, Los Inquietos, Los Chiches, Nelson Velásquez, y Jean Carlo Centeno, ex-vocalista del Binomio de Oro a la trágica muerte de Rafael Orozco.Vallenato de la Nueva OlaDurante los primeros años de este nuevo milenio ha surgido un movimiento al interior de la música vallenata que propone su modernización[cita requerida], pero retornando a los principios fundamentales que tenía el género antes del vallenato romántico[cita requerida]; es aquí donde se ha visto la combinación de las clásicas letras vallenatas (cantándole a la mujer, al amor, a la fiesta) combinadas con música electrónica, reggae y otros ritmos externos. Este genero nació en las cuerdas vocales del ya fallecido Kaleth Morales -hijo del también cantante Miguel Morales- y de Jorge Celedón, miembro también de una dinastía musical vallenata.Otros artistas han adoptado esta tendencia. Entre ellos, Silvestre Dangond, Peter Manjarrés, Luis Fernando "Luifer" Cuello, Felipe "Pipe" Peláez, y sus hermanos. Estas y otras figuras nuevas, que intentan incursionar en el género, comienzan ha mezclar el vallenato con otros ritmos, siguiendo en esto la tendencia de artistas más veteranos como Carlos Vives.Vallenato fusiónA comienzos de los años 90, Carlos Vives, un actor de televisión y a la vez músico de rock-pop, originario de Santa Marta, en la Costa Caribe colombiana, decidió incursionar en el género, experimentando con él. Su versión de vallenatos clásicos interpretados con ritmos e instrumentos urbanos ("Clásicos de la Provincia") tuvo tal éxito, que produjo una sorpresiva internacionalización del género, haciendo que este rápidamente traspasara fronteras llegando a distintos países latinoamericanos, donde antes nada se sabía del vallenato. Vives abrió la puerta internacional a muchos músicos, pero ha sido criticado en su tierra por algunos "puristas" que no ven con buenos ojos la fusión de ritmos propios del vallenato, con el reggae, la cumbia, el pop y el rock.MúsicosArtículo principal: Anexo:Músicos y agrupaciones musicales del vallenato Acordeonero.Los verdaderos juglares vallenatos se han perdido entre la historia y la leyenda. Entre ellos se encuentran desde la figura legendaria de Francisco el Hombre, pasando por Emiliano Zuleta, Guillermo Buitrago, Lorenzo Morales, Leandro Díaz, Luis Enrique Martínez, Tobías Enrique Pumarejo, Juancho Polo Valencia, Abel Antonio Villa, Rafael Escalona y el que ha sido el más grande icono del folclore vallenato, el primer Rey Vallenato Alejandro Durán. Muchos de ellos murieron en la pobreza a pesar de que sus cantos se escuchaban en toda Latinoamérica y de que dieron fisonomía al vallenato mucho antes de que se convirtiera en un fenómeno de ventas.A pesar de existir compositores e intérpretes de vallenato tradicional de gran popularidad en Colombia, el máximo "embajador" de esta música en la actualidad es el cantante samario Carlos Vives, que la ha dado a conocer a través de una variante que se podría denominar vallenato-pop también conocido como vallenato alternativo. Hoy por hoy se hace una diferenciación entre el vallenato tradicional y el vallenato romántico, comercial y de la "Nueva Ola" en el que se han destacado cantantes como Jorge Celedón e Iván Villazón y agrupaciones como el Binomio de Oro de América. Otros intérpretes como Diomedes Díaz lograron que el vallenato ganara popularidad entre los colombianos sin distinción social ni cultural.El vallenato se ha posicionado en algunos países de América Latina como Venezuela, Ecuador, Panamá y México (Monterrey, principalmente).Festivales importantes Festival Vallenato 2007. Tarima Compai Chipuco.El festival de música vallenata más importante de Colombia es el Festival de la Leyenda Vallenata, que se celebra desde 1968 en la ciudad de Valledupar. En él se premia al mejor ejecutante del acordeón con el título de Rey Vallenato. El ganador del primer festival fue Alejandro Durán, quien derrotó en la tarima "Francisco el Hombre" al legendario Emiliano Zuleta.También es destacado el Festival Cuna de Acordeones de Villanueva, Guajira, población fuente de intérpretes del acordeón. El Festival Cuna de Acordeones fue nombrado Patrimonio Cultural y Artístico de Colombia por el Congreso Nacional mediante la Ley 1052 de 2006.11 12Ganadores del Festival de la Leyenda VallenataNº Año Acordeonero Canción inédita Canción ganadora Piqueria1 1968 Alejandro Durán "Alejo" --------------- ---------------- --------2 1969 Nicolás "Colacho" Mendoza Gustavo Gutiérrez Rumores de viejas voces --------3 1970 Calixto "Calabacito" Ochoa Freddy Molina El indio desventurado --------4 1971 Alberto Pacheco Santander Durán Lamento arhuaco --------5 1972 Miguel López Camilo Namén Recordando mi niñez --------6 1973 Luis E. Martínez "El Pollo Vallenato" Armando Zabaleta No vuelvo a Patillal --------7 1974 Alfredo Gutiérrez Nicolás Maestre El hachero --------8 1975 Julio de la Ossa No hubo Desierto --------9 1976 Nafer Durán Julio Oñate M. La profecía --------10 1977 José Ma. "Chema" Ramos Alonso Fernández O. Yo soy vallenato --------11 1978 Alfredo Gutiérrez Octavio Daza D. Río Badillo --------12 1979 Rafael Salas Pedro García El poeta pintor Andrés Beleño13 1980 Elberto "El Debe" López Tomás D. Gutiérrez Voz de acordeones Luis Manjarrés14 1981 Raúl "El Chiche" Martínez Fernando Dangond Nació mi poesía Wilman Rodríguez15 1982 Eliécer Ochoa Gustavo Gutiérrez Paisaje de sol Antonio Salas16 1983 Julio Rojas Julio Díaz M. Yo soy el acordeón Alcides Manjarrés17 1984 Orangel "El Pangue" Maestre Juvenal Daza B La espinita Alcides Manjarrés18 1985 Egidio Cuadrado Emiliano Zúleta D. Mi acordeón José Villero19 1986 Alfredo Gutiérrez Rafael Manjarrés Ausencia sentimental Ivo Luis Díaz20§ 1987 Nicolás "Colacho" Mendoza Santander Durán La canción del valor No hubo21 1988 Alberto "Beto" Villa Marciano Martínez Con el alma en la mano Juan M. Oviedo22 1989 Omar Geles "El Diablito" José Fco. Mejía M Puya Almojabanera Luis Mario Oñate23 1990 Gonzalo "El Cocha" Molina José Fco. Mejía M. No hay tierra como mi tierra Rafael Zuleta24 1991 Julián Rojas Gustavo Calderón Momentos del ayer José Bornacelly25 1992 Alvarito López Hernando Marín Valledupar del alma Declarado desierto26 1993 Alberto Rada Ivo Luis Díaz Dame tu alma Alcides Manjarrez27 1994 Julio Rojas Iván Ovalle Poveda Yo vivo enamorado del Valle Guillermo Arzuaga28 1995 Freddy Sierra Hortensia Lanao ¿Qué hago Señor? Andrés Barros29 1996 Juan David "El Pollito" Herrera Alfonso Cotes Maya La cabeza de Pavajeau Wilman Felizzola30§ 1997 Gonzalo "El Cocha" Molina Emiliano Zuleta D. Mi pobre Valle No hubo31 1998 Saúl Lallemand Luis Cujia Yo soy el cantor José Ariza32 1999 Hugo Carlos Granados Félix Carrillo Mi pobre acordeón Julio Cárdenas33 2000 José Ma. "Chemita" Ramos Jr. Santander Durán Cantares de Vaquería José Bornacelly34 2001 Álvaro Meza Wiston Müegues La Estratificación Julio Salas35 2002 Navín López Melquisedec Namén Vestida de gloria José Félix Ariza36 2003 Ciro Meza Martha Guerra Un soncito tolimense Teobaldo Peñaloza37 2004 Harold Rivera Guillermo Doria Raíces de Oro José Félix Ariza38 2005 Juan José Granados Julio César Daza Sueño Vallenato Julio Cárdenas39 2006 Alberto Jamaica Ever Jiménez El Valle es tu casa Rubén D. Ariza40§ 2007 Hugo Carlos Granados Santander Durán Entre cantores José Bornacelly41 2008 Cristian Camilo Peña Rafael Escobar El que te canta José Félix Ariza42 2009 Sergio Luis Rodríguez Willian Klinger Yo también soy vallenato Martín Lozano43 2010 Luis Daza Maestre Lázaro Cotes La última historia Rubén Ariza§ Rey de ReyesMúsicos y agrupaciones musicales del vallenato• Anexo:Músicos y agrupaciones musicales del vallenato Bibliografía• Araújo Noguera, Consuelo: Vallenatología: orígenes y fundamentos de la música vallenata. Tercer Mundo, Bogotá, 1973. • Gutiérrez H., Tomás Darío: Cultura vallenata, teoría y pruebas. Plaza y Janés, Bogotá, 1992. • Llerena, Rito: Memoria cultural del vallenato. Universidad de Antoquia, Medellín, 1985. • Oñate, Julio: El abc del vallenato. Taurus, Bogotá, 2003. • QUIROZ, Ciro. Vallenato, Hombre y Canto. Icaro Editores Ltda. 1 ed. 1983. Referencias1. ↑ a b QUIROZ, Ciro. Vallenato, Hombre y Canto. Icaro Editores Ltda. 1 ed. 1983. p. 229 2. ↑ a b QUIROZ, Ciro. Op. cit. p. 15-17. 3. ↑ a b Ibidem p. 15-17. 4. ↑ ALCALDÍA DE VALLEDUPAR. «Cacique Upar». Consultado el 9 de enero de 2009. 5. ↑ SANCHEZ, Elena. Carlos Vives y el vallenato. Valores Humanos: 2004. 6. ↑ BRUGÉS CARMONA. Diccionario folclórico colombiano. Harrison, Banco de la República, 1970. 7. ↑ a b QUIROZ, Ciro. Op. Cit. 184 y ss. 8. ↑ QUIROZ, Ciro. Vallenato, Hombre y Canto. Icaro Editores Ltda. 1 ed. 1983. pp. 210-240 9. ↑ Fundación de la Leyenda Vallenata. Concursos. Piqueria. 10. ↑ Evolución del Festival Vallenato 11. ↑ Congreso de Colombia. «Ley 1052 de 2006». Consultado el 03-01-2009. 12. ↑ Fundación Festival Cuna de Acordeones. «Web site oficial». Consultado el 03-01-2009. Enlaces externos• Portal de la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata. • Portal del Festival Cuna de Acordeones. Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Vallenato"Categoría: Vallenato http://conce-wwwelvallenato.blogspot.com/

RAFAEL ESCALONA

RAFAEL ESCALONA

PRIMER FESTIVAL VALLENATO RAFAEL ESCALONA

En Santa Marta realizaran Primer ‘Festival Vallenato Rafael Escalona’ Valledupar, marzo 17 de 2011(www.elpaisvallenato.com) La ciudad de Santa Marta será sede del Primer Festival Vallenato Rafael Escalona que se realizará desde el 26 de mayo de este año y será organizado por la Institución Educativa Distrital Liceo Celedón. El rector, Simón José Esmeral Ariza, indicó que este proyecto es como homenaje al maestro Rafael Escalona, debido a que adelantó estudios secundarios en esa institución y hasta sacó la célebre canción ‘El hambre del Liceo’. Así mismo Esmeral anotó que la fecha del evento, es para hacer el homenaje más grande, ya que se realizará el día en que cumplía años esa Gloria del folclor costeño. Entre los concursos que se realizaran están acordeón profesional, aficionado, juvenil, infantil y canción vallenata inédita y desde ya están las inscripciones abiertas para los que desean participar en este nuevo evento. Los gestores del Primer Festival Vallenato Rafael Escalona, estarán presentes en el próximo Festival de la Leyenda Vallenata, para adelantar su promoción y esperan contar con los más destacados acordeoneros y compositores.

QUE VIVA EL VALLENATO

QUE VIVA EL VALLENATO

martes, 15 de marzo de 2011

RAFAEL ESCALONA

Rafael Escalona

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Rafael Escalona
Información personal
Nombre real
Rafael Calixto Escalona Martínez
Nacimiento
Origen
Muerte
Cónyuge
Legal - Marina Arzuaga de Escalona
Hijos
23 reconocidos.
Ocupación
Compositor y Agregado Cultural de la Presidencia de la República de Colombia
Información artística
Alias
El Maestro Escalona
Período de actividad
Artistas relacionados
Web
Sitio web

Rafael Calixto Escalona Martínez (Patillal, Cesar, 26 de mayo de 1927 - Bogotá, † 13 de mayo de 2009) también conocido como "El maestro Rafael Escalona", fue un compositor, pintor y novelista colombiano, siendo considerado el más grande de la música vallenata.

Biografía

Hijo del coronel Manuel Clemente Escalona Labarcés, quien participó en la Guerra de los Mil Días, y de Margarita Martínez Celedón. Sobrino del célebre obispo presbiteriano de la diócesis de Santa Marta, Rafael Celedón, hermano de la abuela de su madre.
Poco a poco fue recogiendo historias que serían la base de sus afamados vallenatos; el primero fue compuesto, en febrero de 1943, cuando apenas contaba con 15 años; siguieron posteriormente más de 100 composiciones, melodías en las que no solamente se puede reconstruir su vida, sino también la del viejo departamento del Magdalena, compuesto por los actuales departamentos de Magdalena, Cesar y Guajira; aporte que le ha dado a la música vallenata hasta convertirla en carta de identidad de toda una región y un país. Escalona ha recibido muchos homenajes, condecoraciones y ha sido diplomático, pero quizás el más grande fue el reconocimiento que Gabriel García Márquez le hizo cuando dijo que "Cien años de Soledad no era más que un vallenato de 350 páginas".
Fue inmortalizado por García Márquez en El coronel no tiene quién le escriba, así como en Cien años de soledad: "...los cantos de Rafael Escalona, el sobrino del obispo". Sus vivencias como compositor y cantante y las de sus amigos, sirvieron como base para la creación en 1991 de la serie de televisión "Escalona" que fue protagonizada por el cantante y actor Carlos Vives, dirigida por el cineasta Sergio Cabrera, guión de Bernardo Romero Pereiro, basado en el libro escrito por Daniel Samper Pizano.
A lo largo de su vida artística el maestro Escalona recibió una gran cantidad de reconocimientos, uno de los más importantes se le otorgó en 2005 por su trayectoria musical en el Rockefeller Center de Nueva York por parte de la junta directiva de los Grammy Latinos.[1] Falleció el 13 de mayo de 2009 a las 4:36 de la tarde, debido a complicaciones respiratorias sumadas a una insuficiencia hepática y problemas intestinales. Antes de morir, fue visitado por el presidente de la época, Álvaro Uribe.[2]

Familia

La Verdadera Familia de Rafael Escalona, es extensa, haremos una breve descripción de ellos:

Hijos

Escalona Arzuaga

De la unión con Marina Arzuaga 'la Maye', producto son 6 hijos:
  • Adaluz Escalona Arzuaga.
  • Rosa Maria Escalona Arzuaga.
  • Abril Margarita Escalona Arzuaga.
  • Juan José Escalona Arzuaga.
  • Rafael "El Pirry" Escalona Arzuaga.
  • Perla Marina Escalona Arzuaga.

Escalona Rodríguez

De la relación con Carmen Elena Rodríguez Corzo 'La Mona del Cañaguate' producto son 3 hijos:
  • Clemente Pachin Escalona Rodríguez.
  • Marlon Rafael Escalona Rodríguez.
  • Carmen Elena Escalona Rodríguez.

Escalona Bolaño

De la Unión con Solmarina Bolaño Olmedo producto son 2 hijos:
  • Francisco Rafael Escalona Bolaño.
  • Roda Indira Escalona Bolaño.

Relaciones de un solo hijo

  • De la relación con Rosa Gil, nació Taryn de Jesús Escalona Gil.
  • De la relación con Dioselina Brochero, nació Hernando José Escalona Brochero.
  • De la relación con (nombre por confirmar), nació Abigail Escalona.
  • De la relación con Bacilia Mercedes Castilla, nació Berny Escalona castilla.

Nietos

  • De Adaluz: José Juan Moreno Escalona, Camilo Moreno Escalona, Sergio Moreno Escalona.
  • De Rosa Maria: Orlando Arturo, Fanny Carolina y Ana María Arzuaga Escalona.
  • De Margarita: Maria Camila Marulanda Escalona, Carmen Victoria "Toya" y Oscar Armando.
  • De Juan José: Maria José Escalona.
  • De Rafael "El Pirry": Paola Escalona.
  • De Perla Marina: Luis Eduardo Jaimes Escalona e Iván Camilo Torres Escalona.
  • De Clemente Pachin: Maria Carolina Escalona Rodrigues, Maria Daniela Escalona Rodrigues y Maria Laura Escalona Rodrigues.
  • De Marlon Rafael: Edna Rocio Escalona Soto y Alberto José Escalona Ustáriz.
  • De Hernando: Carlos Andrés,Stefania,Tatiana y Laura Marcela.
  • De Francisco Rafael : Ana Sofia Escalona Mendoza.
  • De Berny: Berny Francisco Escalona, Berny Rafael Escalona, Rosa Maria, Adaluz Victoria, Mauren Dayana y Gloria valentina.
  • De Abigail: Yindy Rodrigues Escalona y Mara Rodrigues Escalona

Canciones

Escalona compuso gran cantidad de canciones populares como:
  • La casa en el aire
  • Jaime Molina
  • El Testamento
  • El Arco Iris
  • El hambre del Liceo
  • El bachiller
  • Nostalgia de Poncho
  • El mejoral
  • Honda herida
  • La vieja Sara
  • La brasilera
  • La Maye
  • El perro de Pavajeau
  • La custodia de Badillo
  • El mal informado
  • La despedida
  • La molinera
  • El carro Ford
  • La Mensajera
  • El copete
  • La Flor de La Guajira
  • La creciente del César
  • La letrina del cacique
  • Los celos de Maye
  • El regalito
  • La golondrina
  • La Plateña
  • Mariposa urumitera
  • El hombre casado
  • La resentida
  • La mona del Cañaguate
  • El pirata de Loperena
  • María Tere
  • Consuelo
  • Dina Luz
  • Mariposa bonita
  • El Jerre Jerre
  • El Jerre Jerre No 2
  • La LLanerita
  • El Pobre Migue(Miguel Canales)
  • El manantial
  • La patillalera
  • El medallón
  • El Chevrolito
  • López el pollo
  • La Mariposa del Rio Badillo
  • Paloma San Basilo
  • El Matrimonio de Colacho
  • Señor Gerente
  • El Profe Castañeda
  • La misión de Rafael
  • El gavilán Cebado
  • El ermitaño
  • La golondrina

Véase también

Referencias

  1. El Tiempo, Falleció el maestro Rafael Escalona, 13 de mayo de 2009
  2. El Espectador, Se apagó la 'voz' de Escalona, 13 de mayo de 2009

Enlaces externos


No hay comentarios:

Publicar un comentario en la entrada

CARLOS VIVES

CARLOS VIVES